Виды живописи
Монументальная живопись – особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и гуманности. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы. То есть образцы монументальной живописи – произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями.
Носителями произведений этого вида живописи выступают стены, потолки, иногда и полы зданий, довершающие создаваемые автором композицию. Таким образом, живопись и архитектура тесно переплетаются именно в предметах этого вида искусства. К монументальной живописи относятся все виды росписи по штукатурке:
- фрески;
- мозаики;
- некоторые виды панно.
Широким жанровым разнообразием отличается станковая живопись. В отличие от названного выше вида, здесь каждое произведение обладает самостоятельным значением и воспринимается независимо от окружающей обстановки. Основные формы – картина и монотопия (нанесённое на плёнку изображение которое сразу же кладут на лист картона, таким образом перенося рисунок и получая два одинаковых изображения), однако первая из них получила наибольшее распространение.
Предшественниками картин можно назвать произведения древнегреческой живописи на досках (не сохранились до наших дней), эллинистический и древнеримский портреты, христианские иконы.
Говоря о последних, нельзя не отметить, что в Средние века в культовой живописи появились иконостасы и алтари, объединяющие группы икон в единое целое, так что они оказывались частью архитектурного ансамбля собора, церкви или капеллы. Потому иконостасы и алтари относят уже к монументальному искусству.
Несмотря на многовековую историю вида, нормы станковой живописи были полностью оформлены лишь к девятнадцатому столетию.
Декоративная живопись применяется для украшения зданий, интерьера в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, зрительного увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.
Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, поставцы, подносы, сундуки и пр.
Театрально-декорационная живопись (декорации, эскизы костюмов, грима, бутафории) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социальное положение, стиль эпохи и многое другое.
Миниатюрная живопись получила большое развитие в средние века, до изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Чистые глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.
